Simone Caridi, sanremese classe 1989, dà alla
luce il suo terzo cortometraggio (prodotto dall’Associazione Sanremo Filmica),
di cui cura oltre alla regia anche la sceneggiatura e la fotografia. Il
giovanissimo regista ha collaborato in veste di direttore della fotografia a
diverse pellicole (“Tattoo”di R. Di Gerlando; “Nella Tasca Del Cappotto” di M.
Di Gerlando ), che hanno ottenuto riscontro positivo da parte della critica nei
vari festival in cui sono stati presentati. La storia de “Lo Smalto Nero” ci
viene introdotta attraverso una massima di William
Shakespeare: “Non è nelle Stelle che è conservato il nostro destino, ma in noi stessi…”, frase che svela in tutto il suo splendore poetico il significato metaforico dell’opera. La vicenda si colloca in una cornice storica antica, come sottolineano i costumi e le incantevoli musiche medievaleggianti (composte dall’arpista Claudia Murachelli), e si svolge prevalentemente in un bosco. A raccontarci quella che è a tutti gli effetti una favola nera è la voce dello scrittore protagonista: l’espediente della voce fuori campo risulta però a tratti ridondante soprattutto a causa della breve durata della pellicola. Suggestiva l’ambientazione gotica e l’atmosfera onirica che si respira dall’inizio alla fine, capace di catapultare lo spettatore in una sorta di sogno, o meglio ancora, tra le pagine di una fiaba macabra, tanto crudele
quanto reale. La bellissima protagonista femminile
(interpretata dall’angelica Jessica Zampellini) altro non è che un burattino
nelle mani di colui che l’ha plasmata sulla carta e che si serve di essa per
compiere vendette e decretare il destino altrui: la penna con cui l’uomo scrive
la sua favola è anche lo strumento di morte utilizzato dalla fanciulla.
Quest’ultima, avvolta in un mantello rosso, si muove tra gli alberi apparendo e
scomparendo come se fosse una visione, fino a quando busserà alla porta del suo
creatore. Il messaggio che Caridi trasmette (ognuno è artefice del proprio
destino) arriva forte e chiaro, sebbene la storia nel complesso non risulti
pienamente convincente. La messa in scena è buona e si evince una certa cura
per i dettagli ma il comparto sceneggiatura appare piuttosto piatto e fiacco.
L’idea di base è senza dubbio originale e il piglio quasi arcano e magico
apporta alla pellicola un quid che ben si sposa con l’eleganza della
rappresentazione scenica; tuttavia l’intreccio narrativo manca di mordente e
ritmo, impedendo uno sviluppo maggiormente efficace e funzionale alla trama. Un
lavoro che mostra una struttura di sostegno abbastanza solida e che avrebbe
goduto di una resa migliore con qualche piccolo accorgimento in fase di
scrittura. La giovane età dell’artista fa comunque ben sperare in un futuro
roseo; le potenzialità ci sono tutte e mi auguro che vengano sfruttate nel
migliore dei modi. "Lo Smalto Nero" è disponibile per la visione gratuita a questo indirizzo: https://vimeo.com/110154077
Shakespeare: “Non è nelle Stelle che è conservato il nostro destino, ma in noi stessi…”, frase che svela in tutto il suo splendore poetico il significato metaforico dell’opera. La vicenda si colloca in una cornice storica antica, come sottolineano i costumi e le incantevoli musiche medievaleggianti (composte dall’arpista Claudia Murachelli), e si svolge prevalentemente in un bosco. A raccontarci quella che è a tutti gli effetti una favola nera è la voce dello scrittore protagonista: l’espediente della voce fuori campo risulta però a tratti ridondante soprattutto a causa della breve durata della pellicola. Suggestiva l’ambientazione gotica e l’atmosfera onirica che si respira dall’inizio alla fine, capace di catapultare lo spettatore in una sorta di sogno, o meglio ancora, tra le pagine di una fiaba macabra, tanto crudele
