Dopo la partecipazione all’antologia “17 A Mezzanotte” con il segmento “Holdouts”,
Paolo Del Fiol si cimenta nella realizzazione di questo mediometraggio incluso
nell’opera a due episodi “Connections”. A seguito dell’uscita di quest’ultimo,
il regista lombardo si è dedicato ad un lungo e meticoloso lavoro di
rimasterizzazione della pellicola, arricchendola con un
ottimo score musicale ed apportando migliorìe di varia natura. “Kokeshi” (il termine indica una tipologia di bambole tradizionali giapponesi) potrebbe essere definito come una sorta di prosecuzione concettuale e stilistica del discorso artistico intrapreso dal regista agli esordi ma con una maggiore sicurezza e padronanza di mezzi. A differenza dei precedenti progetti, Del Fiol ha a disposizione un minutaggio piuttosto corposo che gli consente di costruire una storia maggiormente strutturata e dalle contaminazioni più disparate: dal torture porn, allo splatter/gore, al j-horror, dipingendo un quadro di ampio respiro, ma pur sempre tinto di rosso. Il cineasta italiano, da sempre appassionato di cultura orientale, sfrutta l’immaginario orrorifico nipponico – con tanto di feticci maledetti e spiriti assetati di vendetta –, facendone di fatto un leit motiv. Affascinante sì ma forse anche controproducente: a soffrirne è soprattutto il comparto sceneggiatura che non offre spunti “freschi” ma ricorre a tematiche piuttosto prevedibili. A sopperire alla mancanza di originalità – ingrediente comunque non fondamentale in un genere così inflazionato come l’horror – è la struttura estetica del prodotto che appare nel complesso molto solida grazie allo sviluppo di soluzioni visive accattivanti ed eleganti, che accompagnano sapientemente sia i momenti atmosferici che quelli più efferati. La
fotografia, ricercata e raffinata,
accentua i toni macabri della pellicola attraverso un contrasto cromatico che
vira nei toni del rosso caldo durante i passaggi più sanguinolenti, creando un’ambientazione
suggestiva e sinistra. L’occhio vigile
della telecamera, per la gioia degli spettatori più intransigenti, non lesina
sui dettagli splatter che rappresentano il punto forte del film: gli effetti
speciali – a cura di Davide Pesca – sono ottimamente realizzati e risultano di
grande impatto in alcune sequenze particolarmente crude. Le musiche di stampo
dark-ambient, composte da Antony Coia, si sposano perfettamente con le immagini, acuendo
il piglio quasi drammatico dei passaggi maggiormente cruenti . In fondo quello
che viene messo in scena è proprio il disagio esistenziale della protagonista,
che vive la sua incapacità di provare dolore come un handicap. La recitazione – a tratti un po’ legnosa – non
è memorabile ed inficia in parte la credibilità dei personaggi. Da apprezzare certamente l’evidente percorso
di crescita artistica di Del Fiol che, affiancato da un team di validi
professionisti, dà vita ad un prodotto onesto destinato a non passare inosservato
nel marasma degli indie nostrani. Sarebbe interessante vedere all’opera il
regista in un lungometraggio, mettendo magari da parte per una volta i fantasmi
giapponesi; per il momento
accontentiamoci di questi assaggi spietatamente succulenti che certo non
deluderanno i palati più estremi.
ottimo score musicale ed apportando migliorìe di varia natura. “Kokeshi” (il termine indica una tipologia di bambole tradizionali giapponesi) potrebbe essere definito come una sorta di prosecuzione concettuale e stilistica del discorso artistico intrapreso dal regista agli esordi ma con una maggiore sicurezza e padronanza di mezzi. A differenza dei precedenti progetti, Del Fiol ha a disposizione un minutaggio piuttosto corposo che gli consente di costruire una storia maggiormente strutturata e dalle contaminazioni più disparate: dal torture porn, allo splatter/gore, al j-horror, dipingendo un quadro di ampio respiro, ma pur sempre tinto di rosso. Il cineasta italiano, da sempre appassionato di cultura orientale, sfrutta l’immaginario orrorifico nipponico – con tanto di feticci maledetti e spiriti assetati di vendetta –, facendone di fatto un leit motiv. Affascinante sì ma forse anche controproducente: a soffrirne è soprattutto il comparto sceneggiatura che non offre spunti “freschi” ma ricorre a tematiche piuttosto prevedibili. A sopperire alla mancanza di originalità – ingrediente comunque non fondamentale in un genere così inflazionato come l’horror – è la struttura estetica del prodotto che appare nel complesso molto solida grazie allo sviluppo di soluzioni visive accattivanti ed eleganti, che accompagnano sapientemente sia i momenti atmosferici che quelli più efferati. La
