“Perisca il
giorno in cui nacqui! Perché non sono morto nell'utero! Perché non sono spirato
appena uscito dal grembo?” (Libro di Giacobbe): questo l’incipit che ci introduce
in un viaggio allucinante in cui a farci da Cicerone è Koji Wakamatsu, uno dei
pioneri del genere Pinku Eiga (erotico-softcore), definizione certamente riduttiva
e che ci svela solo una delle tante articolate sfumature che caratterizzano “The Embryo Hunts In Secret”
(che tradotto in italiano significa “Quando l’embrione caccia di frodo”).
Con un passato burrascoso alle spalle, che lo vedeva affiliato alla yakuza, il regista giapponese inizia la sua lunga e prolifica carriera cinematografica nel 1963 per poi fondare, pochi anni dopo, la casa di produzione indipendente “Wakamatsu Production”, esordendo appunto con la pellicola in questione (“Taiji ga mitsuryo suru toki” il titolo originale). Nonostante il film sia un concentrato di sadismo ed exploitation, è ben lontano dalle brutali e sanguinarie produzioni orientali (“Guinea Pig”, “Men Behind The Sun”, per citarne alcune tra le più note) non solo dal punto di vista temporale ma anche sotto l’aspetto concettuale e stilistico. In questo caso siamo infatti di fronte ad un’opera pregna di un linguaggio cinematografico di alto livello intellettuale, che mira a sondare la psiche labile di un uomo tormentato da un passato che con violenza domina il suo presente. La trama verte attorno alle vicissitudini coniugali del protagonista (proposteci attraverso una serie di flashback) il quale, esasperato dalle continue ed insistenti richieste della moglie di avere un figlio, impone con prepotenza il suo categorico rifiuto. La consorte ricorre quindi all’inseminazione artificiale, gesto percepito dal marito come un grave atto di tradimento nei suoi confronti.
Questo l’evento scatenante
sfruttato da Wakamatsu per esprimere la sua visione nichilista, specchio del tradizionale approccio pessimistico alla vita che
contraddistingue parte della cultura nipponica, ma anche di quella della Grecia
classica (scriveva il poeta Bacchilide: “Non essere mai nato: questo per
l'uomo sarebbe la ventura delle venture, non esistere, non vedere il sole”). Il protagonista, costantemente alle
prese con elucubrazioni filosofiche, interpreta la vita come la manifestazione del
dolore nel suo stato più puro e feroce, così spietata da condannare l’essere
umano nel momento stesso in cui vede la luce fuori dal grembo materno (il
paradiso) e si insedia contro la sua volontà in un mondo (l’inferno) che gli
riserva solo sofferenza e disperazione. In Yuka l’uomo scorge l’incarnazione
della sua ex sposa, nonché perfetta cavia-feticcio da rieducare secondo i suoi
folli canoni. Combattutto tra la voglia di plasmare una nuova moglie ideale e
il desiderio di vendetta che lo divora di giorno in giorno, l’uomo infliggerà
alla giovane torture fisiche e
psicologiche di ogni genere: guidato da un forte istinto misogino, egli darà
sfogo alla sua rabbia repressa punendo Yuka per la sua naturale condizione di
essere donna, con tutte le infauste conseguenze che ne derivano (il piacere
carnale, la maternità), nel tentativo di
purificarla. Ma l’instabilità dell’uomo ha origini più radicate e profonde,
riconducibili a traumi infantili irrisolti, legati ad una situazione edipica
che lo porta ad un’identificazione quasi patologica di qualunque soggetto di
sesso femminile con la madre. Se agli occhi di chi guarda l’equilibrio mentale
dell’uomo appare precario e deviato, nell’abisso del suo micro cosmo infernale
l’irrazionalità delle sue azioni trova riscontro nel credo umanistico a cui è fedelmente
consacrato: nell’insensatezza delle sue convinzioni tutto ha un senso. In un’abitazione spoglia, senza troppi
manierismi di stile ma con un sapiente ed indovinato utilizzo del chiaro-scuro
e del sonoro, Wakamatso mette in scena questo straziante dramma esistenziale,
dove i conflitti interiori del protagonista prendono vita attraverso brutali
sequenze di violenza, rese ancora più crude dal sottofondo musicale di matrice
classica, alternate a compassionevoli scene di dolcezza, erotismo e adorazione
per la vittima. Il concetto di “estremo”
in questa pellicola va abbracciato a 360°: estreme sono le circostanze materiali
in cui si trova la ragazza, legata, sottomessa come un cane, ripetutamente
frustata e privata della dignità, ed ancora più estreme sono le riflessioni che
ne conseguono, le quali trascendono il significato stesso della vita e della
concezione del mondo per come è comunemente inteso. La scelta di utilizzare
un’unica location e due soli attori è funzionale al contesto opprimente e
claustrofobico in cui si svolge, con grande e sofferta lentezza, l’intera
vicenda. Con largo anticipo sui tempi Wakamatsu partorisce quello che da molti
–a ragione – è definito un autentico capolavoro: sovversivo, coraggioso,
surreale e così potente nella sua lucida follia da bucare lo schermo. “The
Embryo Hunts In Secret” è una sperimentazione visiva e profondamente introspettiva
dominata da una forte connotazione emotiva. L’assoluto e viscerale senso di
negazione dirige le fila di questo racconto dove la mente dei personaggi – entrambi
vittime non del tutto consapevoli del loro status naturale/sociale – viene
brutalmente stuprata e condotta in una dimensione disarmonica e svuotata di
ogni valore etico. Un film duro nella
forma e nella sostanza, perfetta e sconvolgente rappresentazione della visione
poetica di uno dei registi più significativi e peculiari del cinema estremo
orientale.
Con un passato burrascoso alle spalle, che lo vedeva affiliato alla yakuza, il regista giapponese inizia la sua lunga e prolifica carriera cinematografica nel 1963 per poi fondare, pochi anni dopo, la casa di produzione indipendente “Wakamatsu Production”, esordendo appunto con la pellicola in questione (“Taiji ga mitsuryo suru toki” il titolo originale). Nonostante il film sia un concentrato di sadismo ed exploitation, è ben lontano dalle brutali e sanguinarie produzioni orientali (“Guinea Pig”, “Men Behind The Sun”, per citarne alcune tra le più note) non solo dal punto di vista temporale ma anche sotto l’aspetto concettuale e stilistico. In questo caso siamo infatti di fronte ad un’opera pregna di un linguaggio cinematografico di alto livello intellettuale, che mira a sondare la psiche labile di un uomo tormentato da un passato che con violenza domina il suo presente. La trama verte attorno alle vicissitudini coniugali del protagonista (proposteci attraverso una serie di flashback) il quale, esasperato dalle continue ed insistenti richieste della moglie di avere un figlio, impone con prepotenza il suo categorico rifiuto. La consorte ricorre quindi all’inseminazione artificiale, gesto percepito dal marito come un grave atto di tradimento nei suoi confronti.
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