Attesissima antologia horror che segna il ritorno di Jorg
Buttgereit dietro la macchina da presa, accompagnato da Andress Marchall
(“Tears of Kali”, “Masks”) e Michal Kosakowski (“Zero Killed”). “German
Angst” è una pellicola fortemente ancorata alle proprie radici geografiche e che
strizza l’occhio alla condizione socio-politica della vecchia Berlino ma in
chiave contemporanea. I tre segmenti , seppur narrativamente indipendenti, sono
legati da un filo conduttore: la violenza, ingrediente principale e tema
ricorrente dell’opera. Ad aprire le danze è “Final Girl” di J. Buttgereit: una
giovane ragazza vive in una casa sporca e malmessa insieme al suo inseparabile
porcellino d’india. In camera da letto il padre, legato e imbavagliato, subirà
torture e mutilazioni da parte della figlia. L’episodio inizia con l’annuncio
in radio di un
brutale omicidio ad opera di un uomo nei confronti della moglie, avvenimento realmente accaduto a Berlino da cui Buttgereit ha tratto ispirazione. Il regista tedesco concentra in una decina minuti tutta la poetica e la grazia registica – affinata nel corso del tempo – che caratterizzano i suoi precedenti lavori, accantonando però quell’atmosfera marcia e surreale che si respirava ai tempi di “Nekromantik”. A supporto di inquadrature statiche e minuziose, coadiuvate da movimenti di macchina lenti, una fotografia patinata ed elegante: una sorpresa (gradita?)per i fan più attempati. L’impressione è che Buttgereit si sia maggiormente concentrato sulla forma a discapito della sostanza, dando vita a quello che pare essere uno sterile ed irritante esercizio di stile, seppur esteticamente accattivante ed al passo con i tempi. Una sorta di rape&revenge senz’anima che lascia l’amaro in bocca: da Buttgereit ci si aspettava sicuramente qualcosa in più; evidentemente il regista tedesco è troppo impegnato a rilasciare edizioni su edizioni dei suoi film.
brutale omicidio ad opera di un uomo nei confronti della moglie, avvenimento realmente accaduto a Berlino da cui Buttgereit ha tratto ispirazione. Il regista tedesco concentra in una decina minuti tutta la poetica e la grazia registica – affinata nel corso del tempo – che caratterizzano i suoi precedenti lavori, accantonando però quell’atmosfera marcia e surreale che si respirava ai tempi di “Nekromantik”. A supporto di inquadrature statiche e minuziose, coadiuvate da movimenti di macchina lenti, una fotografia patinata ed elegante: una sorpresa (gradita?)per i fan più attempati. L’impressione è che Buttgereit si sia maggiormente concentrato sulla forma a discapito della sostanza, dando vita a quello che pare essere uno sterile ed irritante esercizio di stile, seppur esteticamente accattivante ed al passo con i tempi. Una sorta di rape&revenge senz’anima che lascia l’amaro in bocca: da Buttgereit ci si aspettava sicuramente qualcosa in più; evidentemente il regista tedesco è troppo impegnato a rilasciare edizioni su edizioni dei suoi film.
A seguire “Make a Wish” di M.Kosakowski: una coppia di sordomuti polacchi si
apparta in un edificio abbandonato. Sorpresi da un gruppo di neo-nazisti subiranno
un feroce pestaggio, ma l’antico amuleto in possesso della donna potrebbe
salvarli. Un’esperienza personale di discriminazione razziale ha direttamente
ispirato il regista polacco, il quale sfrutta l’immaginario magico e fantastico
per mettere in scena un capovolgimento di ruoli: sondando i territori della
psiche umana, Kosakowski gioca sul
possibile scenario che potrebbe presentarsi quando la vittima diventa il
carnefice e viceversa. La classica contrapposizione tra il bene e il male viene
rappresentata attraverso una serie di violenze fisiche, di notevole impatto
visivo, sebbene il perno della vicenda
sia di
natura etica. Una prospettiva che in realtà pare poco interessante (così
come l’abusato tema di matrice xenofoba), e che scade ben presto nella retorica più banale e noiosa. A
concludere l’opera “Arlaune” di A.Marchall: un rinomato fotografo viene
lasciato dalla fidanzata (interpretata dall’italiana Désirée Giorgetti). In
preda allo sconforto e alla disperazione decide di incontrare una donna
conosciuta in chat, ma si ritroverà suo malgrado a far parte di un club
esclusivo nel quale i membri, sotto gli influssi delle radici di mandragora,
vivono esperienze sessuali intense e mostruose. L’episodio non è altro che un
adattamento moderno dell’omonimo film, di cui esistono ben cinque versioni (la
prima risale al 1918). Grazie anche al minutaggio, più corposo rispetto agli
altri episodi, la storia ha un migliore sviluppo narrativo che consente di
delineare efficacemente i personaggi, inghiottiti da una Berlino onirica e
delirante. La ricerca insistente del piacere, come via di fuga da una realtà infelice, assume i tratti dell’ossessione morbosa che
si tramuta in una dipendenza dai tratti cronenberghiani. La scelta di rinunciare alla CGI si rivela
azzeccata, conferendo alla pellicola un tocco retrò che farà certo felici i fan
della vecchia scuola. Colori caldi e cupi amplificano l’atmosfera da incubo che
si respira dall’inizio alla fine e che accompagna i protagonisti lungo la loro
discesa negli abissi urbani, dove sesso, droga e violenza la fanno da padroni. A
mio avviso il segmento migliore del lotto (e non a caso anche il più costoso).
“German
Angst” è una pellicola ambiziosa che fa dell’introspezione il suo punto di
forza, attraverso la manipolazione dell’ “angst” (angoscia): la paura prende
forma con contorni e sfumature diverse, in un contesto culturale caratterizzato
da repressione e violenza. Un’antologia che
merita un’occhiata ma che tradisce clamorosamente le aspettative.
